蒙太奇理論

蒙太奇（Montage）是一種大量使用剪接的電影拍攝手法，在法語中，蒙太奇有「組合」的意思。愛森絲坦認為，蒙太奇是電影藝術的基礎，且電影剪接應使用「辯證的」（dialectical）手法。意思就是：兩個衝突的鏡頭產生出一個全新的概念，也就是A鏡頭與B鏡頭的碰撞產生出全新的C鏡頭，而不是AB的融合。愛森絲坦還提到，轉變的過程不應是平穩而順利的，應該是劇烈的衝撞與擺盪，平穩的轉變是一種錯誤。

愛森絲坦提出五種蒙太奇的方法

一、格律蒙太奇（Metric）：

這是很基礎的蒙太奇手法，按照時間的長度去做剪接，較不在意影像中發生的事。最主要是為了引發觀眾的情緒反應。

二、節奏蒙太奇（Rhythmic）：

在剪接上仍有按照時間的長度，但多使用了視覺組合的鏡頭，不像格律蒙太奇只注重時間的長度而不在乎影像內容，節奏蒙太奇在處理影像部分較格律蒙太奇更為複雜、有意義。也就是說，節奏蒙太奇在處理鏡頭時，會讓第一個鏡頭的移動影響下一個鏡頭的移動，而不只是以物理時間間隔做標準。

三、音調蒙太奇（Tonal）：

音調蒙太奇是用在情感方面的鏡頭，不再只注意時間的長度或一些節奏方面的特性。比起前兩種蒙太奇手法，音調蒙太奇是透過相似或不相同的影像來激起觀眾更複雜的情感。例如說：人的死亡能表現出哀傷、悲痛的情感來。

四、聯想蒙太奇（Associational or Overtonal）：

聯想蒙太奇是將格律蒙太奇、節奏蒙太奇及音調蒙太奇融合在一起，以讓觀眾感受到更抽象更複雜的影像效果。

五、知性蒙太奇 （Intellectual）：

知性蒙太奇即將兩個鏡頭或是影像剪接在一起時，會產生出新的意義來。例如：在愛森斯坦的電影「罷工」（Strike）裡就有使用知性蒙太奇。愛森斯坦將罷工工人被攻擊的畫面和被屠宰的牛隻剪接在一起，就產生出新的意象，即工人的遭遇與畜生是相同的。像這樣的意象並沒有單獨出現在某一個鏡頭中，而是在兩個鏡頭並列後產生出的意義。

資料來源：

Battleship potemkin