微電影－LEGO Prince of Persia

不同於台灣的太空戰士影片，這部是以純3D動畫繪製而成，但透過樂高玩具來代表其中人物，間接置入了樂高玩具此商品。

電影製片人 - 莊澄

莊澄

香港資深電影監製及製片人， 2004 年榮獲《商業週刊》(Business Week)評選為「亞洲之星」。

訪談日期：香港銅鑼灣寰亞綜藝集團/ 2008 年7 月9 日

訪談人員：李天鐸、劉現成、葉天慧、林芝因

訪談紀錄：林芝因

李：一部電影的雛型始於製片團隊、導演與編劇共同發展，而製片人更是電影製作中的重要統籌者，對於貴公司來說製片人是誰在扮演這樣的角色？會遇到什麼樣管理的問題嗎？

莊：一般是我在做，所以你剛剛提到《夜宴》裡面的製作，最難管的是創作人。

一般老闆自己當監製，最大的問題是創作人看不起，因為他會覺得你不懂，這點很難像美國一樣，有時候製片人常常是律師或是會計師，以系統來說國外是比較好。香港人則是你要懂，我才和你談，要不就和你打太極，所以最困難的就是這裡。有人說，怎樣做很好的監製，「我看戲很多，你肯定沒我看得多」，其實卻不是看戲的問題，反而是你對電影的創作需要有一點功力，人家才會尊重你，你才可能真的去監製。

香港的製片人有兩種：一種是本身是製片經理，如今天你要拍什麼地方，租金是多少，導演幾點以後你不能用場地，預算超過你不能用。做了十幾年，老闆給他當製片人，基本上也只是預算上的監製。在美國製片人的定義是，從找錢、找來創作人，要和投資人負責，也要和每公司每一個部門負責。但香港不是，大部份的監製也沒有做這兩方面，通常只做一邊，就是預算控制，另一種是導演本身自己做，以前即興的導演，製片的過程都自己來，其實這樣管理是很困難。

我就製片人對於導演的管理有三種方式：一種是年輕導演，你給他發揮的空間再拉回來，「現在沒有發展的項目，聽我的，我說了算。」第二種是有經驗，但有時眼光不夠精確，再或者曾經是大導演，作品現在比較跟不上時代，管理起來很花時間，要每天和他討論，盯得很緊，此外又要幫助他，最近我有個導演，已經得過最佳導演，從他給的劇本中選一部出來拍，除了控管預算之外，還要此分析給他聽：「主角裡三個都有背景，故事反而會模糊焦點，某個角色戲份不要就可以省一些錢。」他回去想了一個月，告訴我，「還是想拍，我覺得很重要。」我告訴他只要預算控制下，你可以拍這段鏡頭，但等電影完成後，你還是會想剪掉，他又說：「不會！一定不會！」拍完後，他就打電話給我，「莊澄，我真的要把他拿掉。」這就告訴他一個很好的經驗，因為我們很坦白的說出來，也沒有馬上就否決他，感情就建立在上面，雙方信任度上也提高，這種導演你要花的心思也是最多的。

最後一種像是馮小剛，杜琪鋒本身，你想過的事情他們也想過，還沒拍前你可以和他深談一次，當他有新的想法時會找你討論，想要走不同的行銷方向時也會需要你的幫助，溝通時間會比較多，劇本出來時也會需要溝通。等開拍時，你就不用特別去關心他，因為他比你付出得更多，他有更多不能承受失敗的理由，此時就要讓他去，到拍攝殺青前後再來看，看完以後我們再给意見，有時後會有一大堆人給意見，但他總會單獨的和我談一次，因為大導演裡有一些遊戲規則，如果你想要批評他也不能再眾人面前，或者你覺得拍太好也不能太過份讚美他，到後面就容易有麻煩，不能前面說好後面又說不好，他會受不了，管理者需要掌握心理層面，就像兩個高手過招一般，中間都像是心靈談話，又像是教學生一樣，和大導演開拍前的討論是最重要的。

李：請問一下寰亞還有像您一樣多方位的製片人嗎？目前寰亞的電影投資的狀況？莊：沒有，只有我。一年約有六、七部。《集結號》我們也有投，《投名狀》我們投一半，那個片子差不多三千萬美金，現在投資回收還差一點點，美國那部份還沒有定案。去年的《集結號》在大陸成績還不錯，是兩億六千萬，《投名狀》是兩億。寰亞的合作多是以資金對半這樣的模式，執行對像就是華誼兄弟公司為主要，像《投名狀》本身就是陳可辛拍完再剪片，有問題再和我討論，而我必須監製電影在亞洲上映的版本。

電影監製的工作內容

1、編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等；
2、負責攝製組的支出總預算和電影製作的後勤保障；
3、代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

在劇組中,導演和監製是兩個權力中心,有時候甚至會發生衝突或越權,鬧得不可開交,以至於某一方的權利被完全架空。‘’製片方經常對外宣稱（劇組和睦）其實這種情況是少之又少。如果有媒體報導說某個劇組的重要成員因為身體不適而退出劇組，其實都是劇組內部權力鬥爭的結果。“周黎明認為。好萊塢巨制“亂世佳人”在1940年獲得奧斯卡最佳電影的殊榮，但是，該片劇組在拍攝過程中卻被鐵腕監製大衛奧塞爾茲尼克弄得動盪不安，導筒三易其主。影片公映後，美國媒體紛紛指出，“亂世佳人”實際上是在塞爾茲尼克的嚴密監控和精心指導下完成的。

至於所謂的奧斯卡最佳導演獎，其實將前後三個導演的工作量加起來，也只有塞爾茲尼克的一半左右。在國內，曾經兩度高調出任監製的姜文也因其強勢的行事風格而將自己頻頻推入劇組風暴的中心，從姜文監製的電影“尋槍”問世之日起，導演陸川就曾經在各類媒體上不止一次地暗示過該片不過是“姜文導演，陸川署名”的電影，表明作為監製的姜文對導演事務插手過多。兩年後，開拍數年卻遲遲未見成品的“理髮師”又將監製姜文和導演陳逸飛之間的矛盾暴露在媒體的鏡頭之下。

電影監製- 概述

“監製”（Executive Producer）電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監製經常與電影工業的其他兩個角色混淆， 製片人 （Producer）和製片（Production Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人 ；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監製負責。監製這個角色，有人這樣說“他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝製組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

在攝製組裡，監製和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。” 根據好萊塢的標準，製片團隊的核心成員是監製(Executive Producer)與製片人(Producer)。

在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監製負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。

影響電影行銷的重要因素

1. 電影的排他性

每一部電影都是獨一無二的商品，但是電影卻都有案可循，若要真正吸引觀眾的目光，行銷是不可或缺的重要工作，但是如何讓行銷發揮其最大效益，除了行銷技術本身之外，電影的題材與內容也是重要的關鍵。若一部電影是獨一無二的創作，且有案可循，可以將電影有明確的焦點，甚至讓該電影有延續其生命的可能性。

 2. 電影的重複消費性

由於電影的消費重複性相當低，很多人願意去購買一張CD，然後不斷的重複聽，但是卻很少人願意為了一部電影去買一張DVD，然後在家重複看，這就說明了電影其實是一種可拋棄式的產品，其娛樂的功能停留的時間相當短暫。

3.  電影的前期消費過剩性

電影就有如曇花一現，當電影一發行時，觀看電影的人數非常多，越靠近下檔的時間，觀看人數就越少，除非有特殊情形產生時，院線的上映時間才會再度拉長。通常較熱門的影片，在院線片下檔過後，還會在二輪戲院再度上映，但片商所收取的費就相對降低很多，甚至只是為了讓心血可以讓更多觀眾觀看而放映。而許多片影在此時也會推出影碟，讓喜歡該片的觀眾帶回家收藏，甚至重覆觀看。當電影較不具商業價值時，就會在電視上的電影臺上撥映。

但若有特殊的情形 (例如影展播放經典老電影時)則會突然出現舊片重新復燃的景像。

電影發行具有兩個階段性任務：一是告知商品訊息，包含時間、地點、演員、故事等基本訊息；二是挑起觀眾消費欲望，讓他在有限的休閒時間裡，決定摒棄其他娛樂/休閒活動（逛街、喝咖啡、打麻將、睡覺、上網咖），且在眾多新片中挑中某部獨一無二的電影商品，這其實是個非常艱鉅、不可預期的任務。


參考資料
台灣電影筆記　電影發行的基本概念與步驟

電影行銷的五大基本事項(二)

4. 公關

所謂公關，就是非以媒體購買的方式，讓電影的訊息在媒體上被當成新聞事件或活動披露。簡單的講，就是提供素材給媒體，創造話題，達到宣傳的效果。雖然，公關所達成的媒體露出不像媒體購買時，能精準地將宣材曝光，但它彷彿中立、懇切的立場所產生的消費誘因，比起廣告來其實毫不遜色，有時甚至更能深入人心。

記者會、新聞稿、媒體/影評人試映等，都是促進公關露出的基本方式。值得注意的是，影評人的惡評無法控制，但卻可以藉此不進行試片的動作。有不少電影在上片前堅持不做媒體試片，美其名是保持神秘感，其實經常是唯恐惡評滿天飛。

「影展」是一宗相當具有影響力的公關策略。尤其是奧斯卡，一、兩個月在各式媒體密集的曝光，讓參與的影片獲得價值連城的免費廣告。難怪有人說，奧斯卡是片商為了宣傳影片想出來的宣傳伎倆。金馬獎、坎城等影展的媒體效果也不可忽視。

5. 產品合作

電影造成話題，吸引目光。許多非電影的產品商家，因為與某些電影消費群重疊或產品形象類似的緣故，願意共同分享媒體購買與公關資源，達成雙贏的局面。最明顯的例子，就是海角七號中的馬拉桑小米酒，在劇中不斷的推銷馬拉桑，戲外也能夠以馬拉桑的名義續作宣傳。


但這種方式需要牽扯到兩個不同公司的預算，需要較長的時間來運作，才有可能達到時間點與型態上完美結合的境界。及早規畫與準備是此項宣傳方式的首要工作。

馬拉桑小米酒與馬念先 (飾演海角七號中的馬拉桑推銷員)

 6. 結語

發行雖然然重要，但是發行的中心仍然是電影本身的特色與概念，因此即使行銷團隊再強，電影本身的元素才是真正的關鍵，創作者應該要在構思電影的階段時就考慮到幾個特殊的賣點，並仔細認清該電影的本質，不然整個作品及發行都將面臨巨大的挑戰。

參考資料
台灣電影筆記　電影發行的基本概念步驟

電影行銷五大基本事項（一）

1. 檔期與戲院

選錯時間上片是電影發行最大的致命傷。由於戲院數有限，在供需永遠保持在平　的情況下，認清自身商品特質、屬性，來避免類似商品同時上架造成可能兩敗俱傷的窘境，是安排檔期的首要考量。當然，季節、節慶、各式重要活動（如選舉、奧斯卡、金馬獎），以及排山倒海的國際媒體效應如外語片等的大型行銷效性等，也左右了安排檔期的結果。

檔期決定後，在哪些戲院上映、多少家戲院演、中南部是否加入聯映等問題，又是一個漫長的協商過程。電影拷貝成本不便宜，太多的拷貝會造成浪費，引發的平均戲院票房低落，甚至會嚴重縮短上架時間，造成提早下片，影響成本。但過少的拷貝又會因地域及交通問題嚴重影響票房。精準地拿捏與有技巧地與戲院協商，是影響電影發行的重要工作。

2. 宣傳製作

舉凡電影預告片、看版、海報、劇照、戲院裡各種陳列物、電視/廣播/平面廣告、DM、網路Banner等都是宣材，也就是以視覺、聽覺吸引消費者目光的廣告實體。同一部影片的各式宣材必須建立起一貫的風格與訴求，以便焦點集中，促銷火力增強。

宣材需透露出幾個電影的基本元素：明星、類型、故事（或概念）、票房成就、影展成就、知名幕後人員、影評背書等。一般來說，好萊塢電影清一色是由大明星主演，其宣材製作通常以影像為主，配合龐大的媒體購買預算，其影像的曝光與訴求達到了高度的一致性 ─ 簡單而深入。而另類電影的宣材則經常訴諸於從旁背書的輔助，不厭其煩地舉例，以間接的方式來打動觀眾。正因如此，其宣材曝光的場所就不適宜在文字無法充分開展的平台，如公車車體廣告。

當真愛來敲門 - 以大明星的臉部作為主要宣傳

3. 媒體購買

所謂購買媒體，就是花成本將宣材在媒體上播放、陳列、張貼等，其中最有效也最昂貴的媒體，莫過於電視廣告。購買哪些媒體、購買什麼時段、購買多少，是三個最主要的思考範疇。

媒體購買需考慮到 "Reach" 與 "Frequency"。三台八點檔收視率高，是reach的代表性媒體；對開車的上班族而言，廣播或戶外看版/車體可能是極佳的frequency媒介。從廣告的角度來看，越多人看到（reach），看到的次數越多 (frequency)，其潛在的消費商機就會增加。然而，不論是 "Reach" 或 "Frequency" 都是需要成本的。如何有效的搭配，認清產品的基本潛在觀眾，是媒體購買的學問所在。

除此之外，媒體是具有分眾特質的，電影也是。正因如此，購買適當的媒體、在正確的時段將宣材有效地呈現在潛在目標觀眾面前，是最有效率的成本運用。例如一部兒童電影在帶有情色的綜藝節目裡打廣告，即使被這些觀眾看到他們也不會有興趣；在職業籃球轉播賽中購買以女性族群為主要訴求的電影廣告，其效果也很有限。但若該電影的性質訴求很精準，其媒體購買的目標也比較明確。

參考資料
台灣電影筆記　電影發行的基本概念與步驟