眼神練習

轉頭定看

傳達情緒

演員的學習(二)

        角色的外部造型構思，不僅要構思角色的面容、體態、穿戴打扮以及特徵性習慣性的面部表情、眼神、手勢、舉止、動作、聲音造型、習慣語調等等屬於「形」的部分，還要構思角色的氣質、風度、氣概、神采或風貌等能體現角色神情狀態和精神面貌的「神」的部分。有些角色外形近似而心理特徵不同，演員主要通過構思和掌握不同角色的不同風貌、神韻和獨特的節奏來創造不同的角色形象。

　　角色的行為方式構思，主要是演員對角色在舞臺行動過程中臺詞與動作的處理設計，另外也必須同時結合角色的幕後生活、角色的思想線（包括內心獨白、內心想像等），使之更有力地表現角色的精神生活。

　　演員創作力量和體現手段的安排、配置、調節，以及各種表演技法如對比、渲染、沖淡及細節描繪等的統一運用及安排，也屬於角色形象構思的範疇，也需要演員加以運用和掌握。

　　角色形象體現是戲劇演員創造角色的第三個環節，也是最主要的一環，它涉及全部表演技巧問題，最基本的方面有：

　　1. 根據自身條件和創作可能性將構思設計盡可能準確地體現在舞臺上，並在體現過程中修正、豐富構思；

　　2. 在舞臺集體性創作演出中，一方面注意到其他藝術家創作構思對演員的制約，另一方面盡可能地利用舞臺各部門創作和導演的指導，使自己的藝術體現達到完整，並保持演出整體的完整性；

　　3. 在與觀眾的共同創造中不斷精益求精，並努力保持表演藝術的新鮮感，加強藝術感染力，取得更好的劇場效果。

演員排戲實況(粵語)

演員的學習

        表演藝術創作基本上是「認識-構思-表現」這樣一種流程。角色分析是戲劇演員創造角色形象過程中的第一個環節。即對參加演出的劇本角色進行分析。劇本角色形象性格對全劇主題、矛盾衝突及故事情節開展等起一定作用，因此，演員還應該從對全劇角色的認識來進行角色分析。

　　演員對角色本身的分析有如下幾項內容：

　　角色在劇本中所處的情境；

　　角色與其他角色之間的關係；

　　角色在全劇中的貫串行動、最高任務及行動貫串線；

　　角色在行動過程中的態度和行為方式，即角色的行為邏輯。

　　演員分析要明確以上述幾點並把它們加以綜合、歸納，引申出角色所具有的各種性格特徵因素，和由這些性格特徵因素所形成的角色性格總體表現。

　　角色形象構思是戲劇演員創造角色過程中的第二個環節。有了對角色的認識，就能激起對生活中類似人物的聯想，或有意識地到類似的生活中去觀察、體驗，這樣他們就能以所積累的或所獵取到的生活素材作為創作原料，在對角色認識的邏輯思維和情緒感染指引下，開展創作想像，進行角色的形象構思，從而使自己通過腦子裡的影像經驗看到未來舞臺演出時自己所扮演角色的形象。

到舞臺創作時，他就能把腦子裡構思的形象創造在自己，成為觀眾能直接觀賞到的舞臺人物形象。可以把演員腦子裡構思的角色形象稱為「意象」或「心象」。演員對角色形象，除了要構思角色的外部造型和行為方式以外，還應該根據角色性格來構思角色自傳，明確和找到角色性格形成的歷史，進而能創造性地感覺到它們，並用來做為進一步進行人物造型和行為方式構思的依據。

演員正式排練時情緒也必須到位

演員能力培養

　　戲劇演員表演時必須完整地再現舞臺行動過程，表現角色性格。因此必須內心與外形統一、內容與形式結合。演員既要感受到人物的思想感情，為人物的生活目的而行動起來，也要組織與選擇最恰當準確的舞臺動作和台詞，從而表現出人物性格。戲劇演員能否動情並以情感人，往往是表演創造成敗的關鍵。既要敏於感受和體驗舞臺情感，又要善於表達這種情感，既要敏感又要善於控制自己，使觀眾被表演所感動，做到體驗與表現結合、敏感與控制結合是表演藝術的基本要求。

　　因此，演員必須通過學習、鍛煉、修養掌握表演技巧和創造舞臺人物形象的方法，並從而使自己具有相應的專業資質。這些資質有：

理解力

　　在正確的世界觀指導下，在豐富的生活體驗與高度文學藝術修養的基礎上，理解生活和理解劇本與角色。

觀察力

　　善於和習慣於對自己所做、 所遇、所見、 所聞的生活進行觀察、體驗、研究、分析，並善於從所觀察的生活中汲取和積累創作素材。

想像力

　　善於在正確理解、認識劇本人物形象的基礎上，運用生活素材，想像人物的精神世界及外貌、造型、行為表現方式，進行人物形象構思。

感應力

　　善於把自己認識和構思的人物形象感受應驗在自己身上，從而創造性地在自己身上激起相應的人物感覺；在舞臺上對一切舞臺情境包括舞臺對手演員所給予自己的刺激，都能真實感受到並激起應驗的能力。

表現力

　　演員的形體器官與發聲器官必須非常靈敏，並在造型的功能上有很強的可塑性，演員須善於運用它們，使它們達到讓自己所構思和感受到的，都能通過聲音、語調與形體動作，非常準確、鮮明地表現出來，並達到造型美。

　　這些專業資質的總和，構成演員的創作才能。演員有了創作才能，就能使自己扮演的角色既真實可信又具有高度審美價值,合情合理,能說服觀眾，形神兼備，能感染觀眾達到藝術的真實性與虛假性的統一，以及形象的準確性與生動性相合。

演員的角色與要求

        戲劇演員本人是創作者、是創作的材料與工具，他扮演角色的過程也是藝術作品本身。這就造成演員與角色的基本矛盾。這種特殊的矛盾自戲劇表演形成之日起就存在，而且將伴隨戲劇表演的發展而永存。演員要扮演角色就必須不斷地解決這個矛盾。

　　演劇史上自古至今對之爭論不休，大致可以歸納出幾個統一點：

　　a.體驗與表現必須結合；(演員的經歷必須與其表現出來的角色結合)

　　b.敏感與控制必須結合；(演員必須對劇本所要傳達的情緒很敏感，但卻必須將其拿捏好)

　　c.創作與生活必須結合；(演員所創造的角色必須符合日常生活中的邏輯)

　　任何舞臺人物形象都是「演員-角色」矛盾的統一體。戲劇表演家把這種現象稱作「三位一體」。因為表演創造有這種「三位一體」的特點，所以演員的創作個性不同，就使不同的演員在扮演同一個角色時，會創造成各不相同的舞臺人物形象。這一點使戲劇作品得以不斷地長期在舞臺上演出，並使觀眾以極大的興趣觀看不同演員扮演的同一角色，欣賞他們各有特色的創作風貌與技巧。

就因為演員們各以其特有的認識、構思與條件給予角色以獨特的新意，才使觀眾從中獲得了新的不同審美樂趣。戲劇演員的創作個性各有特長的一面，從而形成演員各有其「拿手好戲」的局面，也因其各有本身的局限性而產生各種創造上的限制。這兩方面結合起來就形成所謂演員的「戲路」，如話劇歷史上的悲劇演員與喜劇演員、性格演員與本色演員、專演英雄角色的演員與專演反面角色的演員（正派與反派）等。

喜劇演員金凱瑞的台上工夫 (未出道拍電影前)

號稱香港四大反派角色之一的黃秋生演出<<復仇>

人物的創造

       舞臺人物的形象是一種藝術形象，它訴諸觀眾的直接感知，演員的創造過程，是在排練時，演員根據生活中的邏輯，與自己對角色的想像進行的，在演出時就當場受觀眾的客觀檢驗。觀眾的任何反應都會影響演員的表演，這種回饋作用表明了觀眾也參與了演員的創造過程，使演員扮演的角色形象在舞臺中逐步展現。


        只要是一個空間，便可以成為戲劇演出的場所，一般稱為「劇場」。歷史上，有許多專門供戲劇活動使用的場所，有的在戶外、有的在室內。這些專供戲劇演出的場所包括劇場、戲院、舞台等，現代仍有許多劇團專門表演舞台劇，舞台劇也成為磨練演技最好的地方。

吳念真<<人間條件>>舞台劇

　　在電影沒出現之前，戲劇表演必須當眾進行，因此在演出中演員的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的，當演員創造的過程因劇終而停止時，觀眾的欣賞過程也就同時告終，但是在電影出現之後，表演與觀展可以非同步進行，因此演員所創造出來的藝術可以藉此保存下來。


        每一場戲的演出總有不同的觀眾來欣賞，他們的審美觀點可能是很不相同的，而演員必須當場使任何觀眾物件獲得良好的劇場效果。戲劇演員必須具有與觀眾直接或間接交流的能力，但藉由電視、電影，這些交流能力逐漸變成能夠由心靈面影響觀眾的能力，因此如何藉由劇本的故事，透過演技將其劇本的意涵表達的淋漓盡致，是現代演員的必備條件。

何謂戲劇

戲劇是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇表演的基本特徵就是演員創造舞臺角色形象，它的具體特點是：戲劇演員必須親自登場、現身說法。亞里斯多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識，他認為一切藝術都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿 。
現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素，須統一表現以實現綜合的藝術效果，演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，以電影界最崇高的獎項之一的奧斯卡，獎項就包含了最佳影片、導演、演員、劇本、藝術指導、攝影、視覺效果、剪輯、音樂、服裝、化妝等，正是這些戲劇元素。
        「演員」是最重要的元素，他是角色的代言人，也是戲劇的靈魂，他必須具備扮演的能力，因為戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在於扮演了；透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。

奪得四次影后的凱薩琳赫本