演員的角色與要求

        戲劇演員本人是創作者、是創作的材料與工具，他扮演角色的過程也是藝術作品本身。這就造成演員與角色的基本矛盾。這種特殊的矛盾自戲劇表演形成之日起就存在，而且將伴隨戲劇表演的發展而永存。演員要扮演角色就必須不斷地解決這個矛盾。

　　演劇史上自古至今對之爭論不休，大致可以歸納出幾個統一點：

　　a.體驗與表現必須結合；(演員的經歷必須與其表現出來的角色結合)

　　b.敏感與控制必須結合；(演員必須對劇本所要傳達的情緒很敏感，但卻必須將其拿捏好)

　　c.創作與生活必須結合；(演員所創造的角色必須符合日常生活中的邏輯)

　　任何舞臺人物形象都是「演員-角色」矛盾的統一體。戲劇表演家把這種現象稱作「三位一體」。因為表演創造有這種「三位一體」的特點，所以演員的創作個性不同，就使不同的演員在扮演同一個角色時，會創造成各不相同的舞臺人物形象。這一點使戲劇作品得以不斷地長期在舞臺上演出，並使觀眾以極大的興趣觀看不同演員扮演的同一角色，欣賞他們各有特色的創作風貌與技巧。

就因為演員們各以其特有的認識、構思與條件給予角色以獨特的新意，才使觀眾從中獲得了新的不同審美樂趣。戲劇演員的創作個性各有特長的一面，從而形成演員各有其「拿手好戲」的局面，也因其各有本身的局限性而產生各種創造上的限制。這兩方面結合起來就形成所謂演員的「戲路」，如話劇歷史上的悲劇演員與喜劇演員、性格演員與本色演員、專演英雄角色的演員與專演反面角色的演員（正派與反派）等。

喜劇演員金凱瑞的台上工夫 (未出道拍電影前)

號稱香港四大反派角色之一的黃秋生演出<<復仇>