課程基本上以教授實用技術如攝影與剪輯（而不是介紹電影史）為主，發展實用技術與創意發想。
Ø 光的魔力
光、電、磁性，三者間奇妙的關係使愛因斯坦相當著迷，三要素也被用於電影中創造圖像和聲音，捕捉住當下時刻。我們使你了解如何以光做畫的藝術、與電磁頻譜、直線傳播，反射，漫射和全內反射，折射和吸收，波長和顏色溫度等。
Ø 人眼
你會學到關於自動對焦、自動曝光的攝影機技巧，包括視角、視覺暫留、視差創建跨眼距離和角度所造成的錯覺等。理解眼睛產生視覺的方式能產生對數位化的理解，因此我們也確保你理解目前數位系統大舉進入、收購、編輯數位電影業的狀況。
Ø 賽璐璐膠片和攝影加工
雖然數位系統正大舉進入產業，傳統「賽璐璐」仍被大量使用，柯達和富士都正在投資開發新的產品， 意味在可預見的將來，我們仍然會繼續教你需要知道的傳統電影原理，因此你會學到所有關於光學、結構和反光暈、速度和曝光、加工、密度、感光、對比度控制等。
Ø 攝影機的圖像採集
由於多數電影、紀錄片、電視劇、廣告拍攝仍以膠片做為底片以求最好的拍攝質量，我們持續把教學重點放在16mm和35mm的攝影與數位化系統，所以你會學到關於：1.攝影機：基本結構、傳動、鏡頭、焦距等2.數位攝影機：芯片尺寸和相關領域的問題、像素、高清、HDV和SD等。此外， 重要的發展，如Joe Dunton及Arri的25mm CMOS 芯片等。
Ø 鏡頭
你將學習所有關於鏡頭的：1.幾何、結構和類型、畫素數和變焦、景深、視角、視野等，另外，從創意的角度來看，教你身為導演會如何選擇焦距。
Ø 燈光
在此視覺藝術上，我們採用所有的顏色建立圖像，因此需要了解燈光和他如何展現。我們會教光的反射、吸收原理，光的原理、測量方式、顏色溫度、白平衡、燭光、明亮度、對比率、曝光控制等。
Ø 動態攝影
動態攝影中，你會學習如何、為何攝影機是否需要移動，學習相關設備以及如何使用它。以及習得平行攝影（pan）和追蹤攝影（Track）、在軌道、吊臂上攝影等技巧，以及其顯示在寬螢幕上的比率等。此外，會學習先進的曝光控制，如下圖（燈光、日夜間差別、過濾器、色溫儀表等）
Ø 電影劇本
教材包括電視廣告、紀錄片及人物。 從構思到寫出劇本到拍攝分鏡等，發展人物形象和情節。
Ø 電影分析－類型、作者、心理分析
以小組討論方式進行，在輕鬆的氣氛之下觀影後，分析並找出觀看動機。
Ø 導戲
導演的角色－將原創劇本轉為可供拍攝的樣貌，從故事－選擇鏡頭－選定攝影機和演員等。課程將教導導演為何選用32mm或75mm的鏡頭？這些決定如何影響觀影的觀點？導演如何藉由鏡頭位置有效將觀眾置於期待的觀影位置？如何了解身體語言、電影文法使導演便於在心中排演…等
Ø 舞台藝術
學習設計和建造、特殊效果、舞台妝、輔助物具等
Ø 生產管理
腳本、電影資金和分配、預算、人力物力調度、劇組人員、地點、教導使用軟體包括Movie Magic Scheduling and Movie Magic Budgeting.
Ø 電影剪輯和 實驗室
教導使用設備、記錄、剪接、（粗剪、細剪）、A和B軌等等。教導在拍攝時已在心中排練結果，以及以剪接進行導戲的能力：切割動作、跳接，對應等。硬體包括16毫米和35毫米Steenbecks ，Sony Beta SP 和 JVC miniDV recorders。軟體包括Avid Xpress HD Pro等。
Ø 聲音收錄及後製
硬體設備相當齊全，包含Nagra 4.2 Xstal 及Nagra Ares BB Digital recorders 及 Sennheiser 416T and Radio microphones.
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