全面啟動-特效

一、劇情簡介
《全面啟動》是《黑暗騎士》大導演克里斯多夫諾蘭執導的原創科幻動作片，找來陣容堅強的國際卡司，描述跨越全球的旅程，以及進入私密且無窮無盡的夢境世界。唐姆柯比（李奧納多狄卡皮歐 飾）是一名技術高超的神偷，不過他偷竊的目標物絕對涉及最危險、最神秘的範疇，他專門趁目標對象呈睡眠狀態之際，也就是人類心智最脆弱時，深入其潛意識偷取寶貴的秘密。柯比的罕見能力使他成為邪惡新世界中企業間諜活動夢寐以求的專家，然而這也使他成為國際逃犯，導致他失去所愛的一切。如今，柯比獲得重新開始的機會，最後這一份工作能使他找回他原本的人生，不過唯有他具備完成這項不可能任務的才能，代號：「開端」（inception）。柯比這次將不再執行他嫻熟的搶案，而是率領一群專家團隊扭轉乾坤，他們的使命不是偷取構想，而是植入構想，只要他們成功，這就是史上最完美的犯罪。然而，無論這個團隊的事先計劃多麼周詳、專門技能多麼充分，這個危險敵人早已預測到他們的每一步行動，柯比與他的夥伴們陷入前所未有的危機之中。


二、特效介紹

　　【2011年3月17日，臺北】甫於上月揭曉的第83屆奧斯卡金像獎獎項中，《全面啟動(Inception)》借助歐特克視覺特效軟體，完成片中令人印象深刻的城市場景變換，並因此榮獲最佳視覺效果獎。這標誌著過去連續16年歷屆榮膺奧斯卡最佳視覺效果獎的全部獲獎影片，均採用歐特克數位娛樂創作工具。歐特克傳媒娛樂行業全球資深副總裁Marc Petit 表示，「看到《全面啟動》和歐特克的長期客戶 Double Negative 榮膺大獎，我們感到非常激動。Double Negative 製作團隊完美結合數位元素、特效和真人表演，透過突破性的視覺效果，帶領觀眾進入電影主角的夢境世界。」

著名的視覺特效工作室、英國影視藝術學院獎(BAFTA)獲獎者Double Negative協助打造《全面啟動》片中令人歎為觀止的視覺盛宴，在一個關於救贖的複雜故事裡，夢境與現實交織錯雜。Double Negative 使用一系列的視覺特效(VFX)工具將整個巴黎城市街區折疊起來，建立出一望無盡的現代化大樓，並塑造出建築坍塌且遭海水淹沒等壯大場景。 　　導演克里斯多福諾蘭，在「全面啟動」回到了他擅長的片技手法，在「頂尖對決」中利用魔術師的「看到=/=真實」技法，利用電影技法中的蒙太奇式剪接來隱藏騙局。這次「全面啟動」則是利用夢中有夢、夢與時間層疊來產生故事情節的虛實，兩者都很明顯的利用人們對於觀影線性意識，做出了很大的調戲。

「膠片擁有極高的曝光寬容度和動態範圍，給我們無限的創作靈活性，」攝影師Pfister說，「我能在同一格畫面裡欠曝3檔和過曝5檔，最後在銀幕上展現整個範圍。在他們尋找最合適的大幅方案期間，他們見了傳奇大師Douglas Trumbull（譯註：為2001、Blade Runner等片製作過特效），參觀了Showscan演示（譯註：Trumbull發明的一種65毫米膠片高速拍攝、放映技術）。他們還研究了 Super Dimension 70，這是Robert Weisgerber設計的一種系統，能以48fps拍攝並放映。他們還放了ASC會員Bill Bennett和Kees van Oostrum拍的一段試片，用65毫米拍大景別鏡頭，用35毫米拍小景別鏡頭，再組合起來。「我們發現35毫米和65毫米剪在一起很不錯，」Pfister說，「大景別鏡頭的細節豐富，清晰度也好，儘管畫面上東西顯得小。一見之下我們決定用這種方式。」兩人最終決定選用65毫米底片加上 35毫米的VistaVision 8孔底片（VistaVision用於航拍，攝影師是Hans Bjerno）（譯註：VistaVision是上世紀50年代派拉蒙公司發明的一種畫幅比為1.66:1的寬銀幕格式，底片在攝影機內橫走，採用這種格式的知名影片包括The Searchers和Vertigo，這種格式很快遭棄，但好萊塢有時仍用它拍攝特效鏡頭）。

Pfister主要用Photo-Sonics 4ER加Panavision鏡頭來拍，幀率可以達到360fps，以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism，幀率可高達1500fps（某些高速攝影場景也用了PanArri 435ESA和Vision Research Phantom HD攝影機）。「我以前拍的東西很少用高速鏡頭，因為我覺得這天生的不真實，」Nolan說，「但這是Inception不可或缺的一部分，因為夢中世界 和現實世界之間的時間關係非常特別。」 　　Pfister早知道他要對付一大堆攝影機、底片格式，以及高速攝影帶來的曝光不足，所以他將所用底片限制為兩種：Kodak Vision3 500T 5219和250D 5207。「我不喜歡用換底片的方式來達到不同效果，我知道這麼做對有些攝影師很有用，但我寧願調整布光或曝光。我喜歡用相同底片的簡單感覺。日外景我們一開始加ND.6或.9，如果光線轉暗，就把濾鏡拿掉。」 　　影片製作在六個國家展開，全部拍攝時間92天，最開始在日本，Pfister的工作有賴他的常規班底。日本的兩天拍攝日程包括航拍和一些高鐵外景，之後劇組移師英國Cardington的一座飛機棚，The Dark Knight和Batman Begins的大部分鏡頭都是在那裡拍的。這裡是拍攝剩下鏡頭的大本營。棚內搭建好了壯觀的佈景，包括一間可以傾斜30度的賓館酒吧，以及一座水準放置的電梯。 　　位於Cardington另一處場景是一條賓館走廊，用於零重力場面的拍攝。這條走廊建了兩次，透過攝影機看去兩次內景一模一樣。第一次，整個走廊像烤肉 架一樣垂直旋轉360度，攝影機望向走廊的底部，不受影響地前進（借助Technocrane完成），或者裝在特別設計的軌道系統上，讓用陀螺儀固定的攝 影機在一條暗藏的溝槽中前後移動（想想Fred Astaire在屋頂跳舞的情形，或者2001中的內景零重力場面）。第二次，走廊豎直站立起來，攝影機裝在能夠伸縮的Towercam平臺上，筆直向上 看。演員用威亞吊著在空中表演。在走廊裡拍攝的第三種辦法是將演員放在推車上，畫面上的推車在後期去除。 　　Nolan希望走廊能不復位就自由旋轉。Geryak解釋說：「我們找到一家公司，設計了一套滑輪刷系統，供應走廊的動力，我們告訴他們具體要求，於是他們建立了一套旋轉木馬式的系統，將電力輸送到平臺上。我們的調光矽箱已經在上面了，這是一種新式的操作方案。我們要平衡電線和矽箱的重量，以免平臺上負載 不均。」因為要拍高速鏡頭，需要大量的光，而燈具要弄得十分結實，因為演員可能摔到上面。美術部門設計了很實用的固定裝置，每個能裝6只 150W泛光燈。四周根據環境還裝有壁燈和一隻底燈，一些1000W的燈泡藏在乳白玻璃後面，光圈值一般是T2.8 1/2。 　　走廊段落要求特殊的動作節奏，動作指導Tom Struthers和演員緊密協作，判斷什麼動作能夠實現並且安全。「我們有一對用於實現實拍效果的key rig，是得到了2001的啟發，還有Kubrick拍攝無重力場面的辦法也對我們有啟示，」Nolan說，「我很有興趣將這些想法、技術和哲學融入動作場面中。我激勵Tom Struthers、Chris Corbould和Wally的團隊將一場動作戲的所有能量集中到一個機位下，這樣我們就能用這些卓越的裝備進行拍攝了。我想最終的結果是有趣的混合體，超現實、離奇，但擁有驚人的動作節奏。」 　　有一台精美的佈景是賓館酒吧，裡面的重力會突然變化，屋外的天氣也會驟變。Corbould團隊建的這個場景傾斜30度，窗外是綠幕，後期會用真的街景替換。為了實現布光的變化，Pfister的人將所有裝置連到一個調光板上。這個場景一開始的光是日落時分，所以用Molebeam燈加2 1/2 CTS濾光片。用60英呎長的柔光箱裝滿maxi-brute燈，蓋上柔光布，製造陰天的光。「這是攝影技巧和照明體現出超現實的一個場景，但是是故事的一部分，」Pfister說，「仍然是自然主義的手法，所有光源都是有根據的。非同一般的是它變化的方式。結合佈景本來的傾斜，創造出一種非常不安的感覺。」把電梯放平是Nolan的主意，Pfister說，「這樣能使我們得到別的方法都做不到的視角。一般的好萊塢電影，這裡一定會成為特效密集的場景，但我們的策略是儘可能用攝影機完成，為了真實，結果非常成功。」 　　在英國拍完後，劇組又在巴黎工作了一週，在摩洛哥工作了兩週，才回到洛杉磯拍一個發生在市區的雨中動作段落。Pfister說，最大的挑戰是用Condor 和超大的旗幟擋住太陽。「Ray Garcia幹得很棒，他有層出不窮的辦法去擋陽光，讓雨顯得十分真實，」攝影師說。 　　有一部分是一列真正大小的火車脫軌在城市大街上飛馳。為了達到這個效果，美工設計師Guy Dyas搭了個假火車頭，下面是18個輪子的底盤。Pfister說：「細節很棒，我們用65毫米和超大搖臂拍的這些鏡頭，還有許多洛杉磯市中心的動作場 面。」火車馳近，手持拍攝的Pfister用了很多設備來讓畫面晃動，但最後他選擇了用手直接搖晃。他笑著說：「最簡單的辦法往往是最好的。」 　　高速攝影部分，他們經常用到機器最大的幀率。許多場景都是在日光下拍攝，也有幾個是用燈光拍的。有一場戲在洛杉磯市中心一家賓館的三樓拍攝，Cobb向後 退，踏入一個裝滿水的浴缸，他的夢被驚醒。為了提升效果，表現Cobb從夢境回到清醒狀態，Nolan要求幀率劇變，達到1000fps，必須用更快的 Photo-Sonics攝影機，並且欠曝7檔。Geryak說：「拍1000fps我們需要大光圈，但這裡要用的鏡頭只能到4.5。在24fps下測 量，我覺得邊緣光相當於f/90。做法是窗外架兩台Condor，各裝兩隻Arrimax 18K反光碗Par燈，距離Leo不足15英呎。我們還在天花板上安了兩隻12K Par燈作補光，擔任他光替的演員立即汗如雨下！」Pfister說，「鏡頭很棒，你可以看清每滴水珠，給人一種超越俗世的感覺。」 　　另一個複雜的鏡頭是沿著水準軸360度旋轉一輛貨車。目標幀率是1000fps，Geryak建了一條隧道，被Nolan開玩笑稱為「天價隧 道」，Geryak解釋說，「我們用鋼樑搭成一條隧道，有6排每排5只18K的菲涅爾燈，排好圍著那輛貨車，直直照射。貨車就在隧道內旋轉，出來的效果像 用陽光織成的毯子包裹著一樣。我們沒有在地面上佈光，所以貨車在旋轉當中交替露出的暗影表明它正在翻觔斗。」 　　劇組在華納兄弟公司的攝影棚內搭了一堂日本城堡的內景，拍攝中又將之毀去。這部分膠片和在加州Palos Verdes的Abalone Cove拍的外景鏡頭組合在一起。還有個段落，一堂冬季山上碉堡的內景建在環球公司攝影棚內。這場戲，碉堡毀滅時地板碎片紛紛落下，為了比較實際地達到這 個效果，製作組將這台佈景造得比一般的要高，這樣地板才能在指定時間碎裂落下，佈景四周是綠幕，後期會用洛磯山的雪景換掉。 　　「外面既要有足夠的綠幕，又要一種日光從窗戶射進的感覺，燈具和綠幕之間必須有一段距離，換句話說，綠幕必須超大，」Geryak說，「我們知道實地在Calgary 附近，有柔和的環境光，而且太陽在山後面，所以我們弄了十幾個20英呎長的柔光箱，可以升可以降。柔光箱經過特殊設置，以便配合不規則三角形窗戶的形狀。」攝製組將高空燈掛在緊鄰窗戶外的上方，創造出自然的天光感覺，當地板陷落時光線可以更強烈地湧入。 　　這個段落的外景在 Kaninaskis Country拍攝，那是在加拿大Alberta的Calgary以西的山裡。這個山中碉堡我們建了兩個版本，一個是真實大小，一個是縮微模型，最終用於爆破。滑雪組的攝影指導Chris Patterson拍攝了十分精彩的滑雪鏡頭，Pfister說：「看了他的傑出工作，當時我們就震驚了。」 　　到剪輯階段，Nolan想玩交叉剪接，所以他要求Pfister給每個不同的景地和夢境都賦予不同的感覺。「從一個地方轉到另一個地方，我們希望在色調上 有些變化，」Pfister說，「Calgary有一種貧瘠冷酷的感覺，走廊是暖色調，貨車則是中性的。即使我們切到很小的景別，即使切到脫離背景的孤立 東西上，你也可以馬上知道身在何處。這是方便講故事的一種手法。」 　　「這部影片十分依賴交叉剪接，」Nolan說，「如果不同場景的外觀截然不同，剪輯時你可以十分放鬆，但Wally和我都不想對畫面做太人為的加工。相反，我們想找到每個地方的自然色調。在劇本裡，我就想好讓不同的行動線索發生在設計和感覺上天生有異的地方。我們要求每個人注意觀察，包括美工和聲音部門，而 Wally將這個原則優雅地溶入攝影中。」攝影師道，「我從來不想看上去照明的痕跡太重——或者說一點照明的痕跡都不要有。秘訣就是 儘可能快並簡單地工作，同時又不要搞成趕工。 　　Pfister堅持操作攝影機是他的方法的一部分。「如果是好的攝影，我無法區分好的布光和好的構圖，因為它們溶為一體。如果是手持拍攝，我總想親自操機，因為我可以隨時改變想法並作出反應。Chris和我對於捕捉動作有一套不二法門：從後面拍，從前面拍，然後用不同景別把它們連起來。 　　Inception 的後期涉及若干不同的處理工序。根據後期指導David Hall說，兩個Phantom HD鏡頭加進終剪版本後被送到倫敦的Double Negative公司進行特效處理。65毫米的底片在DKP 70mm Inc.用6K掃瞄，由該公司總裁David Keighley親自監督。掃瞄成的6K檔被送到好萊塢的Technicolor公司，讓工作人員從6K資料中提取沖成4K 35毫米，和本來的35毫米相組接。Pfister和老搭檔David Orr一起在Technicolor公司完成了所有光學配光工作。除了35毫米和數位拷貝，Inception還會在某些市場以70毫米IMAX格式放映，DKP 70mm Inc.掃瞄了配好光的35毫米中間正片，然後製作IMAX拷貝。 　　「傳統的光化學處理方式很簡單，也很適合我們，」Pfister說，「拍攝時我很小心色平衡和曝光的問題，所以後期不需大動。如果我們想一場戲有更強的對 比，我們可以從布光、服裝或美術設計上想辦法。全部配光我們只用了三個A拷貝，花了一般數位中間片流程所需時間的一半。」 技術指標： 2.40:1 35毫米、65毫米和高清 Panaflex Millennium XL, PFX System 65 Studio; PanArri 435ESA, 235; Photo-Sonics 4ER, 4E Rotary Prism; Beaucam; Vision Research Phantom HD Panavision Primo, Super High Speed, C-Series, E-Series, G-Series, System 65 lenses Kodak Vision3 500T 5219, 250D 5207 Specialized Digital Intermediate Printed on Kodak Vision 2383