電影錄音

        拍電影是一種事業，也是一種生涯，無論身處什麼職位，都能體會到它的樂趣。每一個行業都它存在的魅力，都足以讓人沉迷一生。錄音亦是是如此，這是一個很容易被人忽略的角色，也是一個不太容易入行的行業，除了學校的專業課程之外，只有一條路可走：就是直接拜師學藝。跟以前鐵匠鋪裡的學徒一樣，一入行便跟隨師傅，邊工作邊學習，直到出師的一天，然後再成為別人的師傅。其實電影裡很多行業亦是如此，沿承著一種師徒制的運作。

　　

        要拜師，可就要講求緣分了，因此，踏入此行的人大多是一些與錄音師有關係的親戚朋友。不過，在這樣電影工藝不斷進步的年代，錄音的技術越來越向高科技邁進，所以要想有很好發展的話，最好去專門的學校。錄音專業跟其他專業不同，它招收的是理科類的考生，且要求有一定音樂基礎。

　　早期的電影因為技術不完善的原因，表現為無聲電影，也就是默片，為彌補這個不足，當時的一些電影院用其他辦法來彌補，比如在現場增加音樂伴奏和配音等，以引起觀眾聯想，但終究不能滿足觀眾。特別是特寫鏡頭的出現，使得這一弊病更加明顯。因為特寫鏡頭不能表現人與物所處的具體環境，也不能表現螢幕上放大了的鐘、馬蹄、腳步、水等等聲音的意義。所以聲音進入電影成為必然，1928年，世界上第一部聲畫同步的有聲電影《爵士歌王》誕生了。

　　從根本上講，電影聲音裡以技術為手段，以人聲、音響、音樂等為聲音元素，在時間和空間中反映現實生活所形成的綜合聽覺印象，是一門由機器帶來的新型綜合聽覺印象。而錄音是製作「電影聲音」的最重要的技術部門，是一種專業性很強的實用技藝，其硬體和軟體包括的範圍十分廣泛，主要的學習內容包括：聲音的物理特性、心理聲學、身歷聲、監聽揚聲器和監聽環境、唱片錄音和放音、信號處理裝置，聲音的美學功能等。

        錄音是一個很需要感覺的工作，對這個行業有興趣的同學，可以去借這部電影來參考。

聽見天堂