何謂編劇?就是寫出題材
寫作題材大致可分為生理或情感的動作,以及人物的確實需求及行為兩大題材。創作電影劇本,首先要做的功課,就是跟影史上的經典電影取經。例如柯波拉的《教父》,這部經典中的經典,劇中有多場重要的關鍵性對白及諸多代表性的行為,就應該細心解析,深入它在情感動作面的處理,在編劇理論與影片實際拍攝的結合上,是不可多得的最佳教材。又或李安的經典中國電影《臥虎藏龍》,就是在說”人”,章子怡飾演的玉嬌龍的角色因行走江湖覬覦青冥劍,深陷江湖風波,由這個核心人物引發一連串的故事情節而展開劇情主題。在劇本題材基本的結構上即為,人物(玉嬌龍)→需求(偷青冥劍)→結局(自殺)。相反的,盧卡司的《星際大戰》就是經典的生理動作片,簡單來說便是不需經過大腦思考,影片中呈現對科幻的夢想,相對來說,《星際大戰》的故事反而令人容易遺忘。
類型電影
選定題材之後,接著需要定義類型電影,《悲情城市》、《少林足球》,甚至影史賣座的《阿凡達》,都是相當清楚的類型電影示範。「電影是與觀眾溝通的橋梁,簡單來說,賣座電影通常是明確的類型電影」,現今電影包含了多元類型的元素,除了市場考量,也反映出一種生活的價值觀,例如過去風行的西部片不僅代表對美國夢的追求, 也是族群遷移的歷史寫照。同時,精彩的電影必須具備完整的敘事結構,一部電影通常由三幕結構來組成,第一幕開端需要引人入勝,引起觀眾好奇,如果電影無趣,不會有人想繼續坐在電影院,第二幕是編劇最難也最重要的課題,嚴謹地拼湊出轉折點的細節,同時又必須保持好奇,不斷地提出問題,讓故事進行下去,接著第三幕進入第二個轉折之後,故事即將水落石出,所以必須夠震撼,夠逆轉,但要注意的是整部電影的調性需一致,避免虎頭蛇尾,如史柯西斯《計程車司機》最後刺殺的片段,流暢的場面調度考驗著編劇與導演之間的協調溝通。當然,功力好的編劇,除了要能照顧到電影的整體流暢性之外,更重要的是透過影像撥動觀影者的感官情緒,進而達成優秀編劇家的使命。
沒有留言:
張貼留言